从以前到现在，人们的服饰一直都在变化，服饰变化的背后，是一群伟大的服装设计师。他们不仅是人们服装的设计者，还引领着世界时尚的潮流，他们用自己独特的设计，表达了什么是艺术与设计的完美结合。下面就随着天道小编一起来看一下这10位影响世界服饰潮流的艺术家吧。

　　1967年，美国时装设计师拉尔夫劳伦争取到了曼哈顿服装制造商诺尔曼希尔顿(Norman Hilton)的支持，自此开始了他的职业生涯。他先开了一家领带店，在“POLO”品牌下出售自己的设计，四年后又创建了自己的精品店。在其男装系列赢得COTY奖项后，他开始设计中性风格的定制女装系列，并为之冠上我们熟知的的“POLO”标志。而今，他已经在美国(the United States)、伦敦(London)、米兰(Milan)、东京(Tokyo)莫斯科(Moscow)及巴黎(Paris)等地开设了35家精品店，在全球建立了600多家工厂企业商店。2014年，公司的邮递税收高达40亿美元，他的个人财富也已经超过80亿美元。

　　意大利设计师皮尔卡丹因其前卫大胆的设计而出名，20世纪的服装一经他的妙手，时髦感瞬间超前500年。他常常弱化女性的曲线感，而更为看重几何的设计形状，生产出的样品若不合适，就绞成碎片(诸如“躺枪”的泡泡裙)。1950年，他开设了第一家店。此后，他为百万富翁卡洛斯德贝斯特古(Carlos de Beistegui)在Palazzo Labia(审校注：威尼斯的一处景点)举办的化装舞会设计了30多套服装，促使其职业生涯上升到了一个新的高度。50年代后期游历日本后，他成为第一个进入日本市场的女装设计师。与此同时，他为菲律宾人重新设计了他们的民族服装——塔加拉族服饰，在当地引起了不俗的反响。与传统的宽松设计有所不同，他使之更纤细合身，这一设计构思得到了前总统费迪南德(Ferdinand Marcos)的称赞。尽管他看到有些过时的商品上印有他的名字会略微不开心，但是，我们会因为他超前卫的未来设计而永远铭记他。

　　纽约时装设计师唐纳卡兰在从业后就一直担任安妮克莱因(Anne Klein)的助理设计师，并在安妮去世后接替成为首席设计师。十年后，她离开了这家公司，开始自己创业并为潮人们设计时装。“Karan”是其“Essentials”产品线中最出名的一款。起初产品分为七个款式，可以随意地进行混合和搭配穿戴，并且她一直坚持设计属于自己风格的产品，同时自己也会穿戴它们。她的DKNY品牌，向女性提供了性价比更高的时装，扩大了她的女性市场。最终她的女性产品线种类扩展到牛仔裤和内衣，男性生产线种类扩展到西装、礼服、正装、休闲服和运动服。

　　法国设计师克里斯汀迪奥是全球时尚圈内最著名的人物之一。1947年2月，迪奥开设了第一家店。起初它被命名为“Corolle”——花瓣的植物学术语。他的设计与二战后保守古板的服装风格截然相反，强调奢华感与浪漫风情，唤醒了女性如花般的婀娜身姿。这一时装系列被Harper’s Bazaar时尚杂志的主编更名为“新风貌(The New Look)”。虽然他最初因一套西服的面料使用量问题遭到了抵触，但是普通大众还是会找他来设计服装。“新风貌”彻底改变了女性的时尚潮流，促使巴黎(Paris)成为时尚业的“生力大本营”。1957年，迪奥在意大利(Italy)度假期间突发心脏病猝死。人们对迪奥的死因有很多种猜测：有人说他是被一根鱼刺噎死的，另一些人则认为他死于玩纸牌游戏。更有淫秽的谣言说他死于激烈的性事行为。

　　20世纪70年代，英国时装设计师维维安韦斯特伍德(Vivienne Westwood)因其为麦尔考姆麦克拉文(Malcolm McLaren)设计的舞台服饰而在朋克界一举成名。她的发端之作以性感大胆的设计构思而出名，其离经叛道的设计深受朋克摇滚乐队“性手枪”(The Sex Pistols)的影响，该乐队成为维维安的灵感缪斯，并经常亲身为其“代言”。维维安韦斯特伍德使摇滚有了典型具象的“外表”：齿轮、安全别针、色情口号、自行车链以及铆钉项圈。这同时也成为了她的设计风格。她很快有了一大批名人粉丝：玛丽昂歌迪亚(Marion Cotillard)、尤金妮公主(Princess Eugenie)、卡米拉(the Duchessof Cornwall)、格纹史提芬妮(Gwen Stefani)。连法瑞尔威廉姆斯(Pharrell Williams)也在电影版的《欲望都市》(Sexand the City)中身着其设计的服装。韦斯特伍德(Westwood)也许曾经备受争议，但她始终因其政治斗争及离经叛道的作品活跃于大众眼中。

　　出生于意大利的乔治阿玛尼因其剪裁精练，做工考究的男装设计而享誉全球。1975年，他在米兰(Milan)创立了自己的品牌——阿玛尼。在推出男女成衣系列后，仅仅几年功夫，阿玛尼的产品种类就迅速扩展到首饰、泳装以及内衣。他很快成为国际时尚界的领军人物，并开始采用一系列新型而又小众的推广方式，包括电视广告、大量的街头广告牌以及和影视圈的合作。1980年，他为电影《美国舞男》(American Gigolo)设计了整套戏服，这部影片大获成功的同时也为阿玛尼带来了超过100部电影的戏服设计订单。他被誉为意大利最富有名望及成功的设计师之一，其年收入近年来超过16亿美元，个人财富达85亿美元。

　　卡尔文克雷恩于1968年开了他的第一间店铺，推出了首款主打年轻、新潮路线的系列服装。不到一年，他就登上了”VOGUE”杂志的封面。经过三年的管理运营，克雷恩因其设计的女装系列获得COTY大奖，成为当时最年轻的获奖者。而销售额也因此上涨到每年3000万美元，业绩傲人。他设计的标名牛仔裤(裤后袋印有商标)也首次引来了公众的追捧，且首周销售额上涨超过二十万美元。这种“牛仔热潮”一直持续到90年代初期，而后雷恩便着手推出了内衣系列。在马克沃尔伯格(Mark Wahlberg)为其品牌代言的广告大获成功之后，他所设计的一系列服装也大获好评，内衣“Calvins”系列一跃成为众人追求的时尚。虽然他现在已不再负责品牌范围内的设计，再没能掀起之前那样的时尚浪潮，但不能否认卡尔文克雷恩曾经为时尚界做出的贡献，以及对人们购买内衣的影响和指导。

　　伊夫圣洛朗因为进入迪奥(Dior)工作而初涉时尚界。尽管开始只是个人微言轻的“无名小卒”。然而，随着他在公司的不断发展，他发现自己设计的高定时装的草图大部分都获得了认可。当迪奥去世后，圣洛朗临危受命，成为迪奥的首席设计师，此时年仅21岁。他所设计的系列服装一炮而红，从而迅速挽回了公司近期的经济损失，而线条鲜明和直线设计的风格也使他蜚声国际。1960年离职迪奥后，他着手创建了自己的时装品牌，其设计的服装也立刻走到了时尚的尖端，例如嬉皮装、猎奇外套、紧身裤和女性经典西服套装——“吸烟装”。圣洛朗一向被认为是最具影响力的著名设计师之一，他使高端品牌时装的公众成衣更加现代化。如今，他的品牌也已拓展到男装和女装服饰、皮革制品、鞋靴和配饰等领域。

　　汤姆福特初入时尚界全凭苦苦相求美国著名设计师凯西哈德维克(Cathy Hardwick)，才在她的公司谋得了一份职位。尽管如此，他还隐瞒了专业文凭是建筑学而非时装设计的事实。很快，他感觉到是时候走出美国的时尚产业，进军欧洲市场了，为此他宣称在美国穿着过于时髦会受到人们的轻视。之后，他出任古驰(Gucci)的女装高级定制设计师。那时古驰在时尚界的地位岌岌可危、品牌口碑骤降。而在汤姆福特任职期间，他成为了古驰的创作总监并且迅速拯救古驰于水火，使其营业额增加了90%，成功地把古驰从破产边缘拉回到市值100亿美元。2004年，他成立了自己的同名品牌公司“TomFord”。汤姆福特最具代表性的作品可谓是其为丹尼尔克雷格(Daniel Craig)在007系列电影中设计的邦德(Bond)造型。多才多艺的福特还涉猎电影制作，他执导了由科林弗思(Colin Firth)主演的电影——《单身男子》(A Single Man)。影片上映后获得了不俗的反响，并为福特带回了许多奖项，在其时尚功绩簿上又重重添了一笔。

　　著名的时装设计师可可香奈儿最为人津津乐道的成就，莫过于通过大胆的简化，将女性从胸衣中解放了出来，建立了一套全新的休闲时髦的女性着装准则。香奈儿的众多作品中，最畅销的单品要数ChanelNo.5香水、小香风套装以及黑色迷你裙——一种设计简洁、耐磨、通用且价格实惠的短裙，因其中性的颜色而广受欢迎。 香奈儿的首次成功归功于针织面料的创新使用。之前针织面料只用于内衣的制作，而香奈儿首开先例，将其广泛应用于短裙、夹克衫和套头衫的制作中。这种面料制成的女装简洁又不失贵丽，既实用又时尚，很快就成为了大众女性的通勤装。香奈儿不仅引领了时装界的改革，同时也使日光浴变得流行起来。人们将户外工作视为不幸，香奈儿却使户外工作成为了一种休闲生活的象征和特权——直至现今日光浴仍未过时。

　　了解了这十位设计师，是不是更想了解一下他们的生平事迹和著名设计作品?他们告诉我们艺术设计并不是高高在上的，也不是只有权贵人士才可以欣赏的东西，艺术要走进人们的生活，在平常生活中绽放它本来的光彩。芒果体育官方网站